|
Надевая праздничный или вечерний наряд, вы, возможно, задумывались над тем, что носили, в торжественных случаях, да и в обычной жизни, представители разных эпох и народов. Каждой эпохе, каждому историческому периоду были присущи свои форма и покрой, отделка и материал, цвет и рисунок ткани, что вместе создавало определенный стиль в одежде. Однако происходящие в моде изменения не отменяют уже принятых, сложившихся силуэтов, а лишь вносят новые линии или возвращаются к забытым старым моделям. Считается, что наиболее совершенную одежду создали древние греки и римляне. Основным в костюме Древней Эллады являлась драпировка, умение оперировать орнаментом и украшениями. С. Чуйков в «Итальянских дневниках» с восхищением пишет: «Уму непостижимо, как могли древние греки и римляне так гармонично и красиво и в то же время так естественно, правдиво, характерно делать эти божественные драпировки».
По одежде того времени можно было судить о принадлежности человека к тому или иному социальному слою: свободный человек, раб, воин или кто другой. Основой греческого костюма являлся просто кусок ткани и в зависимости от его длины и ширины, способа закрепления и драпировки различали вид костюма (экзомида, хитон, пеплос, гиматий или гиматион, хламида, хлена и др.). Например, хитон — прямоугольный кусок ткани, сложенный пополам так, что линия сгиба проходит вдоль левого бока туловища. Его украшали орнаментом, драпировали, подпоясывали. Такая одежда представляет классическое одеяние женщин времен Гомера (рис. 1).
Постепенно на смену драпированной одежде пришла кроеная. В ней появились рукава, выделились перед и спинка. Первоначально рукав выкраивался с передом и спинкой, и только приблизительно в XIII веке впервые появились рукава, которые выкраивались отдельно от них (вшивные рукава). Из-за несовершенства конструкции одежды рукава пришивались или привязывались на день, а вечером их выпарывали или отвязывали, так как иначе их невозможно было снять. И только позже, когда изобрели застежку, рукава стали вшивать в пройму. Похожая история произошла и с воротником. Его не вшивали в горловину, а надевали поверх платья.
страница 2.
По мере развития общества одежда превращалась из простого средства защиты в средство выражения социального и семейного положения ее обладателя. Возникают такие виды одежды, как праздничные, свадебные, траурные и другие.
В эпоху готики одежда приняла плотно облегающую форму в области лифа, стала длинной, со шлейфом и рукавами, совершенно узкими или значительно расширяющимися от плеч книзу. Высокий конусообразный головной убор с длинной вуалью или накидкой и узкие остроносые башмаки дополняли наряд модницы того времени (рис. 2).
Облегающие формы одежды были запрещены духовенством в 1195 г. и постепенно изменились на более широкие. Родиной моды в эпоху Возрождения считается Италия, где особую роль сыграло античное наследие. Над созданием нового идеала красоты в одежде трудились не только портные, но и художники. «Соблюдай соразмерность, с которой ты одеваешь фигуры в зависимости от их положения и возраста», — утверждал Леонардо да Винчи. Характерная особенность новой моды — богатство ткани, отделка каймой, шитьем. В этот период в платье впервые отделяется лиф от юбки (рис. 3). Искусство XVII в. — это художественный стиль барокко (по-итальянски — странный, вычурный), зародившийся в годы правления французского короля Людовика XIV, стиль придворной знати. Ему присущи торжественность, величавость и высокопарность. Женский наряд поражает контрастом форм: тонкий стройный стан и пышная куполообразная юбка, дополнением мог служить огромный стоячий воротник. Для создания одежды используют парчу, муар, бархат, атлас, украшают огромным количеством дорогих кружев, лент и бантов. Мода на кружево доведена до предела — кружево везде, на всех видах одежды, даже на обуви.
В период 1730-1750 гг. появился новый стиль в искусстве и костюме — рококо. По-прежнему главное в костюме — украшательство. Весь цивилизованный Мир одевается на французский лад. Платье, открытое спереди, на корсаже и юбке из той же ткани, сзади заканчивается складкой Ватто, называется французским и становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуа. Оно очень красиво в движении, при поворотах. С середины 60-х годов пошло быстрое сужение юбки платья, она стала ниспадать мягкими свободными складками. С провозглашением Наполеона императором, а Франции — империей искусство было поставлено в зависимость от нового порядка. Текучесть, легкость форм, украшающие стройные фигуры, сменила сухая четкая геометричность.
страница 3.
В начале XIX в. все подчинено стилю ампир. Лиф становится жестким, высоко поддерживая грудь, затянутую в корсет. Обнаженные руки прикрывают шалями, платками и шарфиками. Костюму стиля ампир свойственны тяжелые шелка и лионский бархат, массивные античные орнаменты на тканях, золотое шитье на шлейфах платьев у знатных дам, диадемы с драгоценными камнями. Из Англии пришла мода на спенсер — короткий жакет, повторяющий своими линиями и размером лиф платья. Его утепляли мехом и подкладкой, отделывали шнуром, тесьмой, бейками и пуговицами разнообразно, но с чувством меры. С 1814 г. складывается новое направление моды — романтизм. Узкая юбка, характерного силуэта, подчеркивает нижнюю часть женской фигуры (область бедер). Такой покрой называют «турнюр» (*оигпиг) — длинное, ниспадающее до пола платье, отделанное воланами и лентами. Официально вошЛи в обиход летние хлопчатобумажные ткани. Пышные прически прикрывались на улице шляпками с маленькой тульей и Большими полями, украшенные страусовыми перьями, цветами и лентами. В женский гардероб потихоньку начинают проникать атрибуты мужской одежды. Все это отражено в английском костюме и плаще-дождевике, тоже английском.
В конце XIX в. наблюдаются перелом в моде, борьба за реформу костюма, отказ от корсета. Много изменений в моду внес Поль Пуаре. Модели одежды, созданные этим художником, портным и неплохим коммерсантом, были красивы и удобны. Юбка в длину доходила до щиколоток, пояс поднялся выше талии, рукава, до сего времени широкие в пройме, узкие в запястье, стали равномерно зауженными. Он же предложил дамам носить нижнее белье и брюки-кюлот (сиНоМе), которые сначала вызвали протест и страшный скандал.
Стремление к упрощению одежды привело к новому решению в конструировании платья. Мадлен Вионне придумала крой по косой для платьев, плотно облегающих фигуру. Теперь мода подчеркивает привлекательность естественных линий женского тела, его красоту, не искаженную накладками и корсетами (рис. 7).
Словом, мода не стоит на месте, а совершенствуется, ищет новые пути. В наше время мода — не повелительница, которая требует безоговорочного подчинения, а просто информация о новых веяниях и своего рода проверка вкуса, уровня духовности и умения идти в ногу с веком. Не стоит бросаться в крайности: либо бежать за модой без оглядки, теряя здравомыслие и уродуя себя, либо вообще не признавать ее, останавливаясь, таким образом, в развитии собственной личности и выпадая из развития общественного.
|
